L'arte digitale è davvero arte?

L'arte digitale è davvero arte?

Certo che l'arte digitale è davvero arte: gli strumenti digitali sono usati dagli artisti proprio come quelli fisici.

Ho una laurea in pittura. Questo non significa che io sia necessariamente un pittore migliore di qualcuno che non ha una laurea in pittura.

Significa che ho passato diversi anni della mia vita concentrandomi su metodologie artistiche tradizionali come la pittura e il disegno e la stampa, in mezzi come la matita e l'acrilico e la pittura a olio, e il carboncino e l'olio e il pastello di gesso. Ho provato la creta e i mezzi misti in due e tre dimensioni.

In questo momento lavoro quasi totalmente in digitale.

L'arte digitale è proprio come l'arte che NON è digitale. Alcune opere d'arte che fai come artista saranno disordinate e poco attraenti e le farai per divertimento o per imparare da esse. Potresti non conservare alcune opere d'arte dopo un po' o conservarle del tutto. Alcune opere d'arte voi o qualcun altro potrebbe amarle per sempre. Alcune opere d'arte possono essere molto significative per te o per qualcun altro. Alcuni lavori possono essere meno significativi e possono essere totalmente estetici.

Gli artisti hanno fatto lavori molto famosi con oro e argento e vernice e argilla e acciaio e lino e filo e olio su tela e fotografia e argilla e animali morti e performance conservate su nastro e con sterco di elefante.

La foto Immersion (Piss Christ) di Andres Serrano è stupefacente e premiata, ma fu incredibilmente e notoriamente controversa all'epoca a causa dei materiali. L'immagine è stata realizzata fotografando un crocifisso nell'urina. Serrano era un cattolico osservante, non aveva idea che sarebbe stata interpretata così. La sua perdita di finanziamenti e la perdita degli altri quattro artisti controversi del NEA portò alla vittoria della Corte Suprema per gli artisti nel caso NEA vs Finley (anche se in seguito a ciò il NEA smise di finanziare i singoli artisti).

Piss Christ,Serrano: Google

In sintesi, gli artisti usano qualsiasi cosa gli piaccia per esprimersi.

Scommetto che è così che è iniziata l'arte visiva. Qualcuno più indietro di quanto probabilmente sappiamo si è alzato e ha iniziato a fare immagini sulle pareti delle caverne, come a Lasceaux, o sulla terra o su LETTERALMENTE QUALSIASI cosa, una volta capito come, e da lì ha continuato.

Pittura rupestre di Lasceaux, google

Se c'è una cosa che può essere trasformata in arte, gli artisti la troveranno e ne faranno arte. O addirittura se ne approprieranno ed esploreranno cosa sia l'arte come arte, come fece Duchamp con la sua Fontana, che ad un certo punto smise di essere un orinatoio e ora è un punto di snodo nella storia dell'arte.

Fontana, Duchamp: Google

Se non esiste e gli artisti lo vogliono, possono crearlo e metterlo sotto copyright o trovare qualcuno che ce l'ha - come Yves Klein o Anish Kapoor che lavorano ognuno con un colore a cui solo loro hanno accesso. Klein ha creato il blu Klein e ci ha lavorato quasi esclusivamente.

Pittura di body art in International Klein Blue, Yves Klein: Google

Kapoor ha ottenuto i diritti artistici del pigmento Vantablack, il pigmento più scuro che assorbe la luce sulla terra, da una società tecnologica. È l'unica persona autorizzata a usarlo per scopi artistici. E di sicuro lo fa!

Anish Kapoor, alcune opere in Vantablack: Google

L'arte digitale è solo più opzioni per innovare. E, certo, un po' di arte digitale è automatizzata. Ma non è stato un tipo di arte fare il robot? Fare l'automazione? Inoltre un sacco di arte digitale è fatta minuziosamente a mano.

Guarda indietro.

Quali poster da colorare in velluto nero che potevi appendere al muro erano arte? Come potrebbe essere arte quando la Monna Lisa è arte?

Pittura di Elvis in velluto nero : Google

The Mona Lisa: Google

Come può qualunque cosa sia la più recente arte d'avanguardia che la gente capisce a malapena (di qualunque tempo) essere arte mentre l'arte classica è arte mentre l'arte Camp come le figurine di Lisa Frank sono arte e i Manga sono arte e le copertine dei libri sono arte e i mobili funzionali contemporanei sono arte e le opere del Bauhaus sono arte e i rilievi classici egiziani sono arte e così pure l'opera dell'eresia di Akhenaton, e la ritrattistica romantica e il puntinismo.

Lisa frank items: google

Manga: google

Copertina del libro: google

Mobili contemporanei: google

Design originale dei mobili Bauhaus: google

Arte egiziana classica: google

Eresia di Akhenaton arte egiziana: google

Friedrich, ritratto romantico: google

Seurat, pointillism : google (la senna alla grande-jatte, 1888)

Come può tutto questo essere arte allo stesso tempo? E la woodblock giapponese e la Pop Art e i Sand paintings aborigeni e la street art e il DaDa e l'arte digitale prodotta in massa come le Gif che puoi contribuire a creare tu stesso e i Bitmoji che stanno dilagando.

Woodblock, The Great Wave off Kanagawa, Hokusai: google

Andy Wharhol, Campbell's soup cans : google

Disegno a terra originale: google. Il lavoro contemporaneo è fatto anche in acrilico

arte di strada, "Half Rabbit", BordaloII, Portogallo: Google

Il mio "Bitmoji"/avatar digitale

Come può tutto questo essere arte allo stesso tempo? Quando è una minuscola frazione di quello che c'è là fuori?

Tutto questo è arte? Cosa significa questo surplus di offerta per l'arte? Può esserci troppa arte?

Inoltre, se il mondo dell'arte e della moda ha appena abbracciato il Camp al Met Gala di quest'anno, il Camp è improvvisamente leggermente all'avanguardia, a seconda del lavoro? O tutto questo filtrerà fino a Kitcsche e si diluirà?

In definitiva, non è così complicato.

Come ci si preoccupa può essere più importante che avere le risposte giuste, a volte, quando si tratta di qualcosa di così qualitativo.

Amore e piacere a ciò che ti piace e fare del tuo meglio per trarne un significato.

Il mio lavoro digitale ©️2019

Sviluppa le abilità se vuoi fare arte, e poi fai del tuo meglio per fare o imparare ciò che significa di più per te.

Impara le regole.

Fraccia le regole.

Fatti delle domande e studia il più possibile se vuoi imparare l'arte in modo da "sapere dove sei stato per sapere dove stai andando"

O qualcosa del genere.

Più importante?

Mantieni una mente aperta.

Se lo fai ci sarà più spazio per informazioni e idee.