Come diventare un produttore Kpop

Posso solo rispondere in base alla mia esperienza personale, perché non c'è una ricetta e una regola. Se ce ne fosse una, tutti potrebbero diventare hit maker. Quindi questo è il percorso che ho seguito (e che sto ancora seguendo) - non sono un produttore di tracce, sono un produttore topliner e vocale, ma è essenzialmente lo stesso.

1. studiare il mestiere con un occhio autocritico, essere un perfezionista. Studia nel dettaglio i produttori che ti ispirano, finché quello che produci tu non si avvicina a quel livello. Anche quando sei pienamente soddisfatto di quello che hai fatto, pensa a come migliorarlo. Non accontentarti mai. Questa fame di eccellenza è essenziale, se non ce l'hai, non ce la farai mai in questo gioco, perché è davvero un gioco da ragazzi e se non fai il passo più lungo della gamba, lo farà sicuramente qualcun altro. Il talento è il 20% del gioco, il duro lavoro e il senso degli affari è il resto.
2. Rete, giorno e notte. Trova: 1) gli altri scrittori/produttori che lavorano nel campo. Con wikipedia puoi accedere ai crediti e con i social media puoi trovarli abbastanza facilmente. Lavorare con loro. Cerca di lavorare con persone che sono migliori di te o che hanno abilità che vuoi imparare 2) gli editori e gli A&R delle compagnie a cui ti rivolgi. Sorprendentemente, la maggior parte sono sui social media, quindi fai la tua ricerca. "Non so cosa sia un A&R o un editore". Ok, ma sicuramente conosci Google.
3. Non credere necessariamente a qualsiasi cosa tu senta "a voce" o nei media su questa azienda o quel produttore, a meno che tu non li conosca personalmente. Un'azienda può essere buona per qualcuno e cattiva per qualcun altro, e lo stesso vale per i produttori. Fidatevi del vostro istinto e siate guidati dai vostri obiettivi, non da quelli di qualcun altro. La gente ti dirà un milione di cose diverse, quindi alla fine della giornata devi imparare in prima persona con quale metodo e con quali persone lavori meglio. A volte è molto meglio lavorare con un giovane co-scrittore di talento affamato che con uno scrittore multi-platino che non è così entusiasta della collaborazione.
4. Stare attenti agli "accordi veloci di pubblicazione/management". Firmare in esclusiva con un manager o un editore non è la soluzione per diventare un nome famoso, è solo l'inizio di uno dei possibili percorsi, e non necessariamente un percorso che porta al successo. Se firmi in esclusiva, assicurati di sapere per cosa stai firmando e quali diritti stai dando via.
5. Sii pronto per una maratona e non per uno sprint. Ci vogliono anni per diventare un professionista e costruire una rete e i primi mesi sono mesi di puro duro lavoro senza ricompense. Non bruciarti, sii coerente, non mollare nonostante le battute d'arresto, e prenditi delle pause qua e là per ricaricarti
6. Non ignorare il lato commerciale dell'industria. Praticamente tutto è negoziabile nell'industria musicale. Con lo stesso artista, puoi ottenere un accordo ridicolmente buono o un accordo orribile a seconda delle tue capacità di negoziare le tue condizioni.
7. Sii pronto al rifiuto, ogni giorno. Penso che lo scriverò di nuovo. Sii pronto al rifiuto, ogni giorno. E non dimenticare: sii pronto al rifiuto, ogni giorno :-)