Come convertire un'immagine in Vector Illustrator

Ci sono diversi modi per farlo, e nessuno è giusto o sbagliato, ma alcuni possono funzionare meglio per diversi casi.

Strumento penna
Il più elementare sarebbe quello di prendere lo strumento penna e iniziare a cliccare sui punti che è molto buono per un lavoro accurato, ma non sembra naturale. È comunque molto pulito e vi farà ottenere un lavoro dall'aspetto professionale.

L'immagine qui sotto ha fatto molto uso dello strumento penna:

Strumento pennello
In realtà preferisco lavorare con lo strumento pennello. Ho combinato diverse tecniche che ho preso qua e là che mi danno una sensazione molto veloce e naturale (almeno per me, potreste essere diversi) di lavorare.

La ragazza nell'immagine qui sotto è stata fatta esclusivamente con lo strumento pennello (usando una Intuos) per imitare uno stile tradizionale a penna e inchiostro. Lo sfondo è stato fatto usando forme geometriche.

Ecco la ragazza isolata:

C'è qualcosa di più su di lei qui:
Jason Weiesnbach's answer to How can you do lineart in Adobe Illustrator?

Gradient Mesh

Un altro modo di lavorare, e vi darà immagini incredibilmente dettagliate, è quello di utilizzare lo strumento gradient mesh.

Fondamentalmente si crea una mesh che forma il contorno di un oggetto, e poi si aggiunge un punto per evidenziare dove i colori cambiano. Google vi darà un sacco di tutorial su come lavorare con questo strumento. È un processo lungo e noioso, e per niente naturale, ma i risultati sono stupefacenti.

L'immagine qui sotto è stata fatta con lo strumento gradient mesh, ha richiesto una buona settimana solida della mia vita (clicca per ingrandire-le lentiggini ne valgono la pena).

Ecco il wireframe che mostra la mesh stessa. Ad ogni punto di incrocio di due linee il colore cambia, e sfuma nel colore successivo:

Tracciamento automatico

Molte persone mettono in dubbio il tracciamento automatico, e con buone ragioni, ma se impostate correttamente le vostre immagini prima di tracciarle automaticamente, potete ottenere dei buoni risultati e non diventare troppo pesanti con i punti di ancoraggio.

Il trucco è di semplificare l'immagine prima di tracciarla. Mi piace fare due immagini, una a colori e una in nero solido su bianco solido, NO GRADIENTS!!!!

Sull'immagine in B&N evidenzierò solo le ombre più scure, e generalmente aggiungerò un contorno all'intera immagine. Sull'immagine a colori ridurrò notevolmente i colori e semplificherò le forme di quei colori, lasciando che l'immagine in B&N faccia il lavoro di contorno, in questo modo i colori possono essere molto semplici. Generalmente uso la soglia (B&N) e il ritaglio (colore) per realizzare questo, ma ci sono altri modi.

L'immagine sotto è stata fatta usando questa tecnica:

...e sotto, la stessa tecnica, meno le ombre nere:

...quindi la traccia automatica può essere utile, e ha il suo posto.

Alla fine, dovrai essere tu a giudicare cosa ti serve per ogni particolare progetto.

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