Qualcuno di questi disegni è eccezionale per un sedicenne?

Per niente. Un sedicenne è un giovane adulto. Quando si tratta di disegnare, il livello di abilità esibito dagli adolescenti è fondamentalmente lo stesso di quello esibito dai ventenni o trentenni. Non è come l'atletica o la matematica, dove un sedicenne sarà gravemente svantaggiato fisicamente o per mancanza di istruzione. La maggior parte dei bambini inizia a disegnare probabilmente all'età di 4 o 5 anni. Quindi a 16 anni, hanno avuto un decennio o più di pratica, che è abbastanza per disegnare ad un livello professionale.

Ecco come appare "eccezionale" a 16 anni:

(Shania McDonagh, età 16)

(Le illustrazioni di Shalvey sono piuttosto buone, anche all'età di 15 anni, anche se, basandosi su alcuni dei suoi altri lavori tra i 15 e i 17 anni, ha chiaramente bisogno di maturare ancora un po' dal punto di vista tecnico quando si tratta di disegnare volti con certe angolazioni.)

(Cerena Robertson, età 16)

Come puoi vedere, i sedicenni possono disegnare bene come chiunque altro. Si tratta solo di dedizione, attenzione ai dettagli e standard personali a quel punto.

Sulla base di quello che ho visto personalmente dagli studenti delle scuole superiori (e anche di quello che disegnavo io a quell'età), direi che i disegni postati sono probabilmente nella media. In una tipica classe d'arte delle scuole superiori, quei disegni non sarebbero sicuramente al top. Ci sono molti problemi tecnici e molti margini di miglioramento:

• Controllo delle linee
  Gli artisti inesperti spesso producono linee molto spezzate/frastagliate/capelli. Non hanno la coordinazione per tracciare linee dritte o curve in modo accurato e coerente. Così, invece, disegnano semplicemente migliaia di linee molto corte, leggermente sovrapposte, che producono l'effetto sgradevole visto nei disegni postati.
  Io suggerirei di essere più paziente e meticoloso. Esercitatevi a fare tratti lunghi e continui e cancellate quando sbagliate. Altrimenti, tra un decennio, disegnerai ancora linee pelose che sembrano zampe di mosca.
• Bellezza
  L'arte visiva è tutta una questione di presentazione. Avere molte sbavature sul tuo lavoro sembra molto poco professionale. Sì, questo è in parte una debolezza intrinseca del mezzo, ed è per questo che molti artisti inchiostrano i loro disegni e poi cancellano le linee a matita, ma ci sono anche altre soluzioni, come fare attenzione a dove appoggi la mano e usare uno spray fissativo quando hai finito.
• Proporzioni
  Questo è un altro grande problema con i disegni dei principianti. Ci vuole pratica per disegnare quello che vedi (o visualizzi nella tua mente). Ci vuole anche tempo per sviluppare una comprensione intuitiva dell'anatomia e delle proporzioni realistiche. Generalmente, il più grande ostacolo qui è solo la pigrizia e la mancanza di attenzione ai dettagli. Suona duro, ma questo è fondamentalmente ciò a cui si riduce.
  Voglio dire, se puoi mettere un disegno di merda accanto ad uno buono e determinare quale sia, allora la tua vista è più che accurata abbastanza per produrre proporzioni realistiche/accurate. Ma devi tenere abbastanza al tuo lavoro da voler ottenere quei dettagli nel modo giusto. Questo significa usare un riferimento quando disegni cose che non hai ancora imparato. Ci vuole solo un minuto per trovare una foto di un occhio su Google Images da usare come riferimento. Fai quello che serve per rendere il disegno bello.
• Ombreggiatura/illuminazione
  Alcuni disegni sono fatti per sembrare molto piatti. Altri sono fatti per avere profondità. Non sembra che questa decisione sia stata presa con nessuno dei due disegni. E, dove esiste, l'ombreggiatura è piuttosto sciatta.
  Questa è un'altra area dove avere un riferimento fa la differenza. Se non sei un artista esperto, allora disegnare dal vero o da un'immagine di riferimento ti permette di studiare come la luce e l'ombra interagiscono e gradualmente sviluppare un'intuizione per come ombreggiare il tuo soggetto. Ma molti principianti scuriscono semplicemente aree casuali in modo casuale senza mai studiare come funziona l'illuminazione nella vita reale.
• Pazienza
  Non so quanto tempo sia stato speso su entrambi i disegni nella domanda, ma sono pronto a scommettere che è stata probabilmente una piccola frazione della quantità di tempo che McDonagh mette nei suoi premiati disegni. Sì, gli artisti molto forti possono produrre lavori incredibili in pochissimo tempo, ma ci vuole molta pratica per arrivare a quel punto, e quelli che non ci sono ancora arrivati devono compensare la mancanza di virtuosismo con la pazienza e il sudore.
  Se prendi il tuo mestiere seriamente, allora dovresti metterci il tempo necessario per produrre buoni risultati. Questo può essere giorni, settimane o mesi su un singolo pezzo.

Infine, l'atteggiamento è molto importante in qualsiasi tipo di crescita personale. Il modo in cui questa domanda è formulata è, di per sé, preoccupante. Se vuoi diventare bravo in qualcosa (cioè essere eccezionale), non dovresti cercare di abbassare gli standard con cui il tuo lavoro viene giudicato. Questo è l'opposto di una mentalità di crescita, e ho visto questo tipo di atteggiamento impedire la crescita di molti artisti che, pur disegnando ogni giorno, non sembrano migliorare affatto. Sembra che abbiano messo il loro lavoro artistico all'interno di una scatola isolata dove gli standard di qualità sono completamente diversi da come vedono il lavoro artistico professionale. Questo permette loro di accontentarsi delle lodi che ricevono dai loro amici non artisti e dalla loro famiglia, ma non li aiuta a migliorare come artisti.

Vi garantisco che il quindicenne Declan Shalvey non si stava chiedendo: "I miei disegni sono abbastanza buoni per un quindicenne?". Invece, stava mettendo i suoi lavori accanto a quelli di artisti professionisti a cui aspirava, in modo da poter identificare i suoi punti deboli e migliorare continuamente il suo lavoro.