Qual è la tua recensione di Once Upon a Time In Hollywood (film 2019)?

Once Upon a Time in... Hollywood è probabilmente il film più 'Tarantino' mai creato. È un lento accumulo con un payoff elettrico che difficilmente è stato eguagliato; una bomba a orologeria che diventa più divertente e più densa più ci pensi. Il film è assolutamente Tarantino al suo meglio.

(Questa recensione è senza spoiler)

Tarantino trasmette la sua nostalgia per la Golden Age Hollywood in tutto il film. La nostalgia di un'epoca più semplice non è ritratta attraverso lunghi monologhi dei personaggi, ma è raccontata attraverso scene magiche in cui Cliff va in giro in auto.

Il design della produzione in queste scene è assolutamente stupefacente. Ci sono sequenze di 7 minuti in cui l'illusione non viene spezzata per un secondo. Non sembra che sia stato un grande set come la maggior parte dei film, sembra che un intero universo sia stato resuscitato per questo film.

Questo idealismo è rappresentato anche attraverso le varie avventure di Sharon Tate. Lei rappresenta letteralmente una ragazza perfetta, diventando l'incarnazione dell'idealismo che ha abbellito la Hollywood degli anni '60.

La colonna sonora di questo film, che si è unita alla breve lista di colonne sonore che ho comprato, è una delle più grandi che siano state assemblate. È più di una semplice collezione di grandi canzoni, rappresenta perfettamente il mondo che Tarantino sta ritraendo - un'età dell'oro passata da tempo.

Questo non sta nemmeno considerando come Tarantino usa bene certe canzoni, basta prendere la scena iniziale. Che segue Tate in un aeroporto. La scena ha questo grande ritmo nel montaggio che prende quasi interamente dalla canzone 'Treat Her Right'. Sono queste combinazioni di personaggi e musica che danno al film la sua identità unica.

Ma le altre due cose che danno al film la sua identità sono le incredibili performance dei due attori principali. Ricordo di aver trovato molto strano quando è uscita la lista del cast di questo film: "Perché Tarantino ha messo due dei più grandi protagonisti di Hollywood nello stesso film?"

La risposta è semplice, questo film non avrebbe assolutamente funzionato senza due attori capaci di una tradizionale presenza da protagonisti. Pitt ottiene il credito di supporto, e un meritato Oscar, ma è il punto centrale di tante scene quanto DiCaprio.

Interpreta il prototipo del personaggio 'cool' con più spavalderia di quanto si possa immaginare. Ha il compito di interpretare una parodia del tradizionale protagonista tipo Clint Eastwood e lo fa perfettamente. Quando è sullo schermo, non si può distogliere lo sguardo. Il Cliff Booth di Pitt è lo spirito della vecchia Hollywood.

Poi c'è DiCaprio, che rappresenta il degrado del mondo in cui vivono i personaggi. Anche se Booth è il prototipo del protagonista, è un'umile controfigura mentre il patetico DiCaprio si prende tutta la gloria. Mentre Booth esibisce un inarrestabile sex appeal maschile per tutto il film, Tarantino fa tutto ciò che è in suo potere per far apparire il Rick Dalton di Dicaprio tanto spettinato quanto Leonardo DiCaprio può apparire.

Questo si vede nella sottotrama di Dalton che coinvolge le riprese di un programma televisivo western. Una delle più grandi lezioni di recitazione dell'anno arriva nella scena del trailer freakout, una scena che è stata improvvisata da DiCaprio. Questo non è sorprendente, dato che il momento sembra incredibilmente crudo. Questa sensazione di cruda eccitazione è esibita anche da Tarantino stesso.

Ci sono momenti in cui si può sentire che l'uomo dietro la macchina da presa si diverte. Momenti che rendono certe linee di dialogo più divertenti quanto più ci si pensa.

C'è una scena in cui Cliff combatte contro Bruce Lee. È un impressionante momento di fantasia in cui si può immaginare la parte eccitata della mente di Tarantino che pensa "e se Bruce Lee combattesse contro Clint Eastwood". Non aggiunge molto alla storia, ma è divertente da morire. Costruisce il personaggio e l'atmosfera. L'intero film è più interessato a far progredire il mondo che a far progredire la trama.

Ora, non sto dicendo che Tarantino scrive una sceneggiatura perfetta. Anche se i dialoghi meravigliosi abbondano, continua i suoi ben documentati problemi con il ritmo. Costruisce le sequenze come un bambino eccitato che lancia troppe action figure insieme. Sembra quasi che sia così felice della sua creazione che non vuole che nessuno dei momenti finisca. Mentre questa gioia è evidente in ogni fotogramma, non rende il film perfetto.

Quello che rende il film perfetto è la scena finale. Un'esplosione di violenza e comicità dal ritmo immacolato che è forse il momento più ri-guardabile della carriera di Tarantino. Se il vostro cuore non salta un battito quando Rick esce portando un lanciafiamme che è certamente pronto ad usare, sono abbastanza sicuro che una parte di voi è rotta.

Questa ultima sequenza è uno dei finali più catartici del cinema, ma senza le oltre 2 ore che l'hanno preceduta, semplicemente non sarebbe così efficace. Non è grande perché è divertente e violento; è grande perché è incredibilmente soddisfacente vedere Cliff essere finalmente l'eroe dopo 2 ore di secondo piano. È soddisfacente perché, dopo aver seguito Sharon Tate per mezz'ora, il film prende una svolta che nessuno si aspettava.

Tarantino crea una bomba a orologeria che ci dice essere dinamite. Poi la fa esplodere, permettendo allo spettatore di scoprire che si trattava in realtà di un esilarante spettacolo pirotecnico. Ogni singolo momento è al servizio del magistrale finale del film. Non importa che le parti si trascinino, uscendo dal cinema non avrei potuto essere più soddisfatto.

Voto: 9/10

Raccomandazione: Sì. Sì. Sì.