Qual è la migliore era di David Bowie?

Ci sono così tanti modi per rispondere a questo.

Per quanto riguarda quale sia la peggiore era di Bowie, si potrebbe prendere da lui: Gli anni fino al 1969 e il 1984-1992. Bowie non è mai stato attivo nel ristampare materiale precedente al 1969 (incluso il suo primo album) [nota 1], e ha spesso denunciato pubblicamente la sua produzione artistica nei tardi anni ottanta. Riguardo al suo coinvolgimento nel gruppo Tin Machine 1989-92, dichiarò spesso - anche durante - che il gruppo era solo un veicolo per se stesso per purificarsi o ricominciare, piuttosto che per creare grande musica in primo luogo.

Penso che la maggior parte dei critici e dei fan saranno d'accordo con Bowie su quanto sopra. Il che ci lascia con gli anni 70 e gli anni 1993-2016.

La mia divisione è qualcosa che è stato discusso più e più volte tra i fan e i critici; non esiste un consenso universale, ma questo è quanto di più vicino possiamo ottenere:

Gli anni pre-Ziggy, 1969-70, due grandi album dove ha iniziato a collaborare con Tony Visconti e gli Spiders from Mars, ma difficilmente innovativi.

Gli anni glam, 1971-73, è qui che Bowie inizia a scrivere la storia della musica; notevole è l'abilità di Mick Ronson sia come chitarrista/sidekick che in studio ad arrangiare partiture di archi.

Gli anni del soul 1974-76, un periodo catastrofico per David Bowie dal punto di vista personale ma artisticamente un trionfo con una direzione completamente nuova; immergendosi a Philadelphia e portando la musica soul alle masse, oltre ai suoi più grandi successi nelle classifiche americane.

Gli anni di Berlino 1977-79 [nota 2], prendendo una svolta musicale così netta che la sua casa discografica cercò di dissuaderlo dal pubblicare quello che sarebbe diventato il suo album più innovativo e forse influente di sempre, Low. La presenza di Brian Eno significava molto. I gruppi synth/nuovi romantici dei primi anni '80 dovevano molto a Bowie, ma raramente erano altrettanto compiuti dal punto di vista artistico.

Scary Monsters and Super Creeps del 1980 si pone come un'epoca a sé stante, senza nemmeno un tour di supporto. Si dice che ogni album da allora sia stato definito il suo "migliore dopo Scary Monsters"; questo sottolinea il fatto che sono finiti gli anni classici di Bowie.

Gli anni 1982-84, poi, sono stati quelli di maggior successo commerciale di Bowie, ma i fan sono divisi; Let's Dance è stato un buon album pop, ma è un classico di Bowie?

1993-1997 Bowie inizia a sperimentare, giocando con il jazz, la musica dance e gli strumenti elettronici; questi anni lo vedono lentamente reintegrato come un'icona rock su cui si può ancora contare. La collaborazione con Eno 1. Outside è molto acclamata.

1999-2004 vide Bowie scrivere canzoni rock ed eseguire tour competenti fino a quando improvvisamente si ritirò. Alcuni fan chiamano l'album Heathen, dove si può trovare del materiale più avventuroso, il suo "migliore dopo Scary Monsters". (La maggior parte degli altri vota per 1. Outside.)

2013-2016, quindi. Quando Bowie è tornato, nessuno ha negato che fosse ancora in ottima forma e che il suo songwriting non si limitasse a ripetere vecchi successi, ma cercasse ancora nuovi modi di esprimersi, compresa la collaborazione con la jazz band di Donny McCaslin. Intendiamoci, le recensioni eccessivamente positive per l'album Blackstar sono uscite prima della sua morte, non solo come conseguenza di essa. L'album The Next Day, del 2013, ha presentato canzoni rock con svolte così strane che non avevano davvero paralleli nella produzione precedente di Bowie.

E per rispondere finalmente alla tua domanda alla lettera, la mia epoca preferita sono gli anni di Berlino.

Nota 1: Tranne quando ha rielaborato alcune canzoni del 1966-69 per il suo album accantonato Toy, che poi sono apparse come materiale bonus e lati B per Heathen.

Nota 2: Che non sono stati trascorsi esclusivamente a Berlino.