Quanto è diverso il disegno digitale dal disegno reale?

Questo è il massimo che riesco a disegnare su carta:

Ecco il primo quadro digitale che ho fatto:

Per essere chiari, ho speso probabilmente 100 volte più tempo per il dipinto che per quel disegno a matita, ma se avessi cancellato tante volte sul disegno quante ne ho dovute cancellare o annullare sul dipinto digitale, avrei consumato completamente la carta.

Il punto è che il digitale è molto più indulgente. Posso cancellare o premere undo tutte le volte che voglio. Posso separare il mio lavoro di linea, le mie linee blu, le mie ombre, i miei riflessi, i mezzitoni, ecc. su diversi livelli per rendere più facile modificare ciascuno individualmente. Non devo preoccuparmi di sbavature o di rovinare la carta. Non devo preoccuparmi di sprecare carta. Non devo preoccuparmi di posizionare le cose in modo errato o di un singolo tratto sbagliato che rovina ore di lavoro. Non devo preoccuparmi di non essere in grado di remixare un colore che avevo usato in una sessione precedente (beh, tecnicamente, puoi perdere i tuoi colori se stai usando l'opacità parziale e la fusione tra i livelli, ma è facile salvare i campioni per sempre). Non devo preoccuparmi della pulizia o tirare fuori una riga o un compasso o mantenere e sostituire un mucchio di pennelli e penne e pennarelli. Infatti, una copia di Photoshop + una tavoletta Wacom ti dà lo stesso livello di versatilità creativa che avere migliaia di dollari di forniture e attrezzature artistiche (e un piccolo studio d'arte in cui riporle).

A parte questo, anche io considero i disegni digitali disegni veri e propri. E, di questi tempi, la maggior parte del lavoro là fuori è comunque fatto meglio in digitale. Altrimenti, devi disegnare su carta e poi essenzialmente disegnare di nuovo sul computer (o scannerizzando e poi ripassando le linee e i riempimenti in un editor di immagini o semplicemente toccando il disegno sulla tua tavoletta digitalizzatrice e ricalcandolo con il tuo stilo e ricolorandolo).

Al nostro giornale scolastico, ho sempre scoraggiato i nuovi fumettisti/illustratori dal disegnare su carta proprio perché i disegni scannerizzati non si stampano bene senza pesanti ritracciamenti e ripuliture in Photoshop. È un po' meglio se disegnate in modo pulito e inchiostrate i vostri disegni, ma è ancora molto più facile fare illustrazioni dall'aspetto pulito in digitale.

Ovviamente, ci sono certi stili di disegni che sono molto più difficili da riprodurre in digitale. Ad esempio, questo pezzo sarebbe stato probabilmente molto più bello se l'avessi fatto in analogico:

Ma, per qualcuno con il mio livello di destrezza, ci sarebbe voluto molto più tempo e molti più tentativi.

Per quanto riguarda le attrezzature, dipende dal tuo budget e dal tuo stile di vita. Se ti piace molto disegnare in movimento e viaggiare leggero, allora portarsi dietro un iPad è più pratico di un portatile + una Intuos Pro. Un digitalizzatore non LCD tipo Intuos richiede anche un po' di tempo per abituarsi, dato che devi fissare uno schermo separato mentre disegni. Quindi, anche se l'area attiva del tablet è esattamente la stessa della dimensione dello schermo, la maggior parte delle persone è disorientata all'inizio.

Detto questo, una penna Intuos ha una punta molto più precisa del dito o della maggior parte delle stilo per touchscreen. Anche le migliori stilo per iPad hanno punte molto grosse che rendono difficile tracciare segni precisi:

È un po' come cercare di disegnare con un pastello.

Alcuni cercano di aggirare questo problema rendendo la punta di contatto un disco piatto trasparente:

Che sembra una soluzione piuttosto innovativa, anche se non l'ho provata personalmente.

Anche se, anche in questo caso, i livelli di sensibilità alla pressione non sono paragonabili a quelli di una Intuos Pen, che ha anche comodi pulsanti sul lato della penna (il cui retro funge da gomma), una bella impugnatura ergonomica gommosa e il rilevamento di rotazione e inclinazione:

Le Intuos Pro hanno anche utili pulsanti di utilità programmabili e una ruota tattile:

La Intuos 4 ha anche piccoli display a LED accanto a ciascun pulsante per ricordarti cosa hai programmato (io ne ho sempre uno impostato su annulla). E la ruota tattile è utile per zoomare, cambiare le dimensioni del pennello o ruotare la tela.

E con la linea Cintiq, se riesci a farla oscillare, ottieni tutti questi vantaggi più l'intuitività di disegnare direttamente sullo schermo:

Alcuni tablet mobili di fascia alta come il Surface e Cintiq Companion hanno la tecnologia stilo Wacom (o la, presumibilmente comparabile, n-trig). E il Surface e la Cintiq Companion danno anche accesso ad applicazioni desktop complete invece che solo alle loro controparti mobili relativamente spogliate. Quindi anche questo deve essere preso in considerazione.

Dal mio punto di vista, qualsiasi cosa ti faccia entrare nell'arte digitale il più presto possibile e ti incoraggi a disegnare più spesso è la cosa migliore. Se questo significa solo prendere uno stilo decente per il tuo iPad, allora fallo. Se questo significa comprare un computer portatile e una Intuos Pro che sta nella borsa del portatile, allora fatelo. Se significa fare entrambe le cose in modo da poter creare digitalmente ogni volta che l'umore ti colpisce, in qualsiasi modo l'umore ti colpisce, allora fallo (se te lo puoi permettere).

L'unica cosa che ti sconsiglio è comprare troppo grande o troppo piccolo. Un piccolo schermo/tablet può essere scomodo per disegnare. Una Intuos 4 XL, pur essendo ottima per disegnare disegni dettagliati e di grandi dimensioni (specialmente se accoppiata con un grande schermo da 28"+), può davvero stancare il braccio e non è portatile, quindi non è una grande accoppiata per chi vuole disegnare su un singolo dispositivo al lavoro/alla scuola così come a casa o fare qualche schizzo mentre è sdraiato sul divano o seduto fuori.