Cosa c'è di sbagliato nella musica di oggi? Cosa è successo alla buona vecchia musica rock?

Per vedere il declino, devi guardare la storia. Tutto in questa risposta è solo per gli Stati Uniti.

Nella fine degli anni '50 era una nuova forma d'arte, con tanto di fan urlanti.

Negli anni '60 divenne un business perché era chiaro che c'era da fare soldi.

Negli anni '70 crebbe fino a incorporare molti stili diversi che aumentarono le vendite.

Nei primi anni '70, le cassette diedero alla gente un nuovo modo di ascoltare la musica... nella loro auto e con lettori portatili "boom box".

Tra la fine degli anni 70 e l'inizio degli anni 80, ascoltare la musica consisteva nel comprare l'album, metterlo su e guardare tutto quello che c'era sull'album mentre lo si ascoltava.

Nel 1979, la Sony introdusse il Walkman e il modo in cui la gente ascoltava la musica cambiò, di nuovo.

Negli anni 80, MTV cambiò il modo in cui ognuno guardava/ascoltava la musica. La radio iniziò il suo lento declino.

Nel 1984, la Sony introdusse il Walkman CD e ancora una volta, il modo in cui la gente ascoltava la musica cambiò, ancora una volta.

Le vendite di album in vinile iniziarono a diminuire mentre quelle di CD e cassette ebbero un boom.

Negli anni 90, l'industria si reinventò perché la generazione MTV, quell'immagine e quello stile di musica non erano più popolari.

Da quando l'industria ha iniziato a registrare le entrate e le vendite nel 1973, ci sono stati aumenti nelle entrate praticamente ogni anno dal 1973 al 1999, con il 1999 come anno di picco di circa 14 miliardi di dollari di vendite.

Durante quel periodo, c'erano le etichette discografiche che investivano negli artisti, li commercializzavano, li distribuivano e tutti facevano soldi. Una discreta quantità di artisti non guadagnava molto perché i contratti erano molto unilaterali.

Ma c'erano una manciata di artisti che facevano un sacco di soldi. Avevi una grande quantità di artisti che facevano una quantità di soldi decente. C'erano artisti in difficoltà che volevano fare soldi. Ma c'era un'intera industria: negozi di dischi, tour, merchandise, ecc. che forniva molti modi diversi per fare soldi oltre alle sole vendite degli album. Per non parlare del fatto che molte, moltissime persone erano impiegate nell'industria al di fuori dell'artista.

Poi arrivò Napster nel 1999 e l'industria cambiò completamente.

Tutto d'un tratto, la musica era disponibile semplicemente condividendola. Non trovando qualcuno che aveva l'album e registrandolo su cassetta. Ma scaricando un programma e vedendo migliaia e migliaia di persone che condividevano la loro musica da tutto il mondo.

Do credito a Lars dei Metallica. Ha visto cosa stava arrivando e ci si è buttato a capofitto. Sono sicuro che molti, molti artisti ed etichette si sentivano allo stesso modo, ma avevano paura di sconvolgere il consumatore, così hanno scelto di non dire nulla.

Dopo il 1999, tutte le forme di media che fornivano musica hanno cominciato a diminuire. Bruscamente.

Il fatturato diminuì bruscamente. Questo significava che non c'erano i soldi di prima nell'industria.

Nel 2000, capitalizzando su Napster, fu fondata Pandora (cominciò come Savage Beast Technologies)

Nel 2001, fu introdotto Kazaa.

Nel 2003, Apple introdusse iTunes e artisti ed etichette furono in grado di monetizzare i download digitali (le entrate furono registrate per la prima volta nel 2004).

Nel 2005, YouTube ha pubblicato il suo primo video.

Nel 2011 è stato introdotto Spotify.

Guarda il volume, è aumentato significativamente. Guardate le entrate, sono scese in modo significativo. Questa tendenza è continuata fino al 2016.

I flussi audio sono aumentati del 76% dal 2015 al 2016, mentre le vendite di album e canzoni sono crollate.

L'industria musicale statunitense ha superato una soglia nel 2016

http://www.buzzanglemusic.com/wp-content/uploads/BuzzAngle-Music-2016-U.S.-Report.pdf

Nel 2016, anche se non è contenuto nel grafico sopra, l'industria è tornata ai livelli di entrate del 1985, il tutto mentre produce circa il triplo del prodotto/volume per il consumo.

Cosa significa questo? Significa che il prezzo al dettaglio è crollato.

Che altro significa? Significa che non puoi fare soldi suonando musica.

In termini puramente economici, l'industria è passata da alcune persone che facevano una tonnellata, molte persone che facevano qualcosa e alcune persone che non facevano niente, ma un'industria di tour, merchandising, negozi di dischi e altre cose...a tutti che non fanno quasi niente.

Hai una manciata di persone che stanno usando gli strumenti disponibili, come monetizzare su YouTube e fare quello che possono con Google Play e Spotify.

Chi sta facendo soldi? Non sono gli artisti. È la manciata di servizi di streaming; iTunes, Spotify, Google Play, YouTube e altri.

In effetti, posso mettere la mia musica su iTunes, proprio accanto a qualsiasi canzone degli Eagles e ognuno vende la propria musica per 0,99 dollari. Siamo tutti uguali agli occhi dei servizi di streaming e di musica. E siamo uguali in quanto entrambi non guadagniamo nulla per qualcuno che trasmette/suona la nostra musica.

Quello che ha fatto è assicurarsi che nessun nuovo artista (mi rendo conto che ce ne sono alcuni che fanno una tonnellata, ma solo alcuni) possa fare soldi.

Gli artisti più vecchi che hanno un catalogo enorme e possono ottenere 25 milioni di riproduzioni al mese, da un catalogo di 125 canzoni, possono fare un po' di soldi.

I nuovi artisti che hanno poche canzoni e un catalogo di 25 canzoni semplicemente non possono fare soldi perché non possono ottenere abbastanza ascolti per farlo.

Sapevate che Spotify paga tra 0,006 e 0,008 dollari per stream?

Spotify's Year in Music mostra quanto poco paghiamo gli artisti per la loro musica

Se la mia canzone venisse ascoltata 1.000 volte in un mese su Spotify, farei $6.00.

Esatto, $6 dollari.

100.000 streams/mo, sono $600. Un milione di streams/mo, sono 6.000 dollari.

Non si può vivere con quello.

Posso ascoltare 30 album al mese, tutte le volte che voglio, per 9,99 dollari/mo. Sarebbero stati 450 dollari di fatturato per la vendita di album nella vecchia industria musicale.

Perché comprare qualcosa quando posso ascoltare in streaming quello che voglio per 9,99 dollari al mese?

Perché comprare qualcosa quando posso rippare quello che trovo?

Chi entrerà in questa industria se non c'è modo di guadagnarci?

Ci sono "guerrieri del fine settimana" che fanno della musica un hobby. Ci sono anche persone con meno talento che semplicemente non sono brave. E, sfortunatamente, si ottiene una quantità molto, molto piccola di persone di grande talento che semplicemente non possono sopravvivere suonando musica.

Cosa significa tutto questo? Significa una qualità complessivamente scarsa. Significa che su 1.000 uploads, devi passare al setaccio tutto questo per trovare i 3-5 buoni artisti. Non c'è più modo di distinguere i buoni dai cattivi.

Questa è una questione di economia e non è solo l'industria musicale.

E' ogni industria.

Prendi un qualsiasi lavoro che non è più necessario e dimmi perché qualcuno vorrebbe fare quel lavoro oggi? Non lo farebbe perché non può guadagnarsi da vivere facendolo.

Se tu volessi trovare un prodotto di qualità ma dovessi passarne al setaccio migliaia per trovarlo, la maggior parte non sprecherebbe il suo tempo per cercare quel diamante grezzo.

Questo è quello che è successo all'industria musicale. Ora è piena di "hobbisti" che non hanno molto talento.

Nel passaggio allo streaming, il business della musica ha perso miliardi

Sono stato un musicista che cercava di sfondare nell'industria a metà degli anni '80 a Los Angeles, posso dirvi che con l'economia attuale, non suonerei musica oggi.

E molti artisti anziani la vedono esattamente come la vedo io.

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