Perché Hollywood non fa più buoni film?

Perché la regola principale che ha permesso alla 'Golden Age of Hollywood' di fiorire è stata dimenticata... che era che gli uomini d'affari si concentravano sul business ed erano fidati di avere abbastanza buon senso da assumere persone 'creative' e lasciarle sole ad essere 'creative'. Ovviamente, questa è una generalizzazione - ma il punto è che i magnati degli studios e i produttori di buon senso sapevano che le persone (attori, scrittori, registi) che 'progettavano' i prodotti (film) che vendevano avrebbero probabilmente fatto il loro miglior lavoro se fossero stati lasciati relativamente indisturbati 'creativamente'. Questo è cambiato a causa del fatto sorprendente che i film americani di successo non realizzano più i loro profitti nel mercato interno degli Stati Uniti - il che significa che i film stessi (specialmente quando si tratta di film con un budget enorme) devono essere facilmente compresi nei mercati d'oltreoceano - soprattutto dal pubblico giovane che ha molti più modi di accedere all'intrattenimento rispetto al passato e quindi ha bisogno di qualcosa di colossale e colorato per catturare i loro occhi. Questo limita fortemente il tipo (genere) di film che viene fatto, il livello di comprensione (e di attenzione) richiesto per seguire la storia, e le possibilità tematiche e drammatiche.

Questo cambiamento nel modello di business dell'industria cinematografica (dopo la breve ed eclettica luminosità degli anni '90 e dei primi anni '00) è il motivo per cui così tanti registi stanno trovando altri modi per raccontare le loro storie. Alcuni registi veramente seri e rinomati hanno capito che il vecchio gioco degli studios è praticamente finito, e stanno gravitando verso compagnie come Netflix. Lì stanno trovando uomini d'affari che sanno che ha un buon senso commerciale offrire un più ampio spettro di film, e che stanno anche offrendo libertà creativa ai creatori.