Cos'è la composizione aperta e chiusa dell'arte?

"Aperto" e "Chiuso" come termine d'arte è di solito applicato alla scultura, come lo intendo io. Un esempio di "chiuso" sarebbe la scultura egizia. Facilmente identificabile con le braccia strette dal busto, le gambe unite. Molto poca "penetrazione" nella forma. L'opera è tipicamente "frontale" e significa un particolare punto di vista. Camminando intorno a una scultura di forma chiusa si noterà che i vari "lati" non si relazionano tra loro se non come lato di un blocco.

La forma aperta è meglio illustrata dalla scultura greca che è nota per come gli scultori greci erano capaci di ritrarre la figura in una sorta di azione congelata. Quando si cammina intorno a una scultura greca antica, tutta la forma ha una rotondità fluente.

Anche le sculture contemporanee hanno questi stessi attributi generali. Se c'è un "buco", le superfici scorrono. Henry Moore sarebbe un esempio del XX secolo di "forma aperta" ma con elementi di "forma chiusa". Lo dico perché gli scultori e gli artisti tendono a fare quello che fanno, e i termini e le categorie non sono chiari e oggettivi.

In pittura, è mia convinzione che una composizione chiusa sia quella che ha una razionalità "interna" o "autonoma". I "dipinti a cavalletto" dal Rinascimento in poi sono generalmente buoni esempi di questa strategia. Se dovessi citare la "Monna Lisa" per esempio, tutto ciò che è lì sembra appartenere a quel luogo.

Contrasta questo con il soffitto della Sistina di Michelangelo che ha una sorta di flusso visivo esterno alla narrazione o alla superficie. Questo, si potrebbe dire, è l'opposto delle superfici contenute dei dipinti da cavalletto.

Come per le sculture che ho menzionato prima, gli artisti nel fare il loro lavoro artistico tendono a non prestare attenzione se non al centro visivo dell'opera. Un mio valente insegnante ci ha detto che un buon dipinto trattiene la nostra attenzione e come un viaggio, una volta che il nostro occhio è stanco di vagare, gli si dovrebbe dare un posto dove riposare. Questo è il centro visivo e un pittore di solito presta attenzione a questo.